Flyer des productions PSO 1985 (Rare)

Toujours très intéressant de se replonger dans des archives cinéma.C'est là que l' on peut constater les projets de films non aboutis .
Ci dessous le flyer de la maison de production PSO (Producers sales organization) déniché en 85  dans un vieux Screen international  où l on peut constater parmi leur catalogue, Short circuit de John Badham, L'Honneur de Prizzi de John Huston  ou bien le 9 semaines et demie d 'Adrian Lyne.

Plus rare, la pré-production du Lost Boys attribuée à Richard Donner qui deviendra "Génération Perdue" réalisé par Joel Schumacher et bel et bien produit par Donner, mais surtout la mise en chantier du nouveau Francis Ford Coppola "LEGS" basé sur la vie du gangster des années 30 : Jack 'Legs' Diamond.
Pourtant annoncé , un script fut même envoyé à Mickey Rourke pour le rôle titre, le film ne verra jamais le jour (il semblerait que Cotton Club soit dérivé de ce projet ).

"Le cinquième élément" concept art by Jean-Claude Mézières

ce post a été supprimé sur demande de l auteur

Bonsoir,
J'ai découvert sur votre page un hommage à Mézières, apparemment réalisé avec le concours de Wikipédia, de Noosfere (le site de Mézières) et d'encadrement-paris. Vous serez donc aimable de retirer, dans les meilleurs délais, les photos qui illustrent votre article, car elles viennent toutes du site passion-estampes.com et sont ma propriété (faites par mes soins, ayant été publiées antérieurement sur le site, et dont j'ai évidemment tous les fichiers sources). Bien cordialement

Amazing Stories : Une série expérimentale.

Miss Marple plus forte que Spielberg !


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Décriée par la critique la série Amazing Stories de Spielberg a connu un échec cuisant.
Brandon Tartikoff (NBC) prend la défense de la série de Spielberg devant quelques journalistes.

source : L'écran Fantastique

Fonds de tiroirs 5 :Stallone dans un film de William Friedkin

Image extraite du flyer promotionnel des films à venir de la boite de production Carolco en 1988/89.

The executioner:
Stallone dans un film de William Friedkin ? c'est ce qui aurait pu arriver en 1988/89 si Sly n'était pas si bourru avec ses metteurs en scène (il aurait renvoyé Gary Nelson du tournage des Faucons de la nuit et Russell Mulcahy de Rambo III.)

Carolco est une société fondée par deux investisseurs du cinéma, Mario Kassar et Andrew Vajna en 1982

L'un des premiers films produits par Carolco est Rambo en 1982 suivi par Rambo II : La Mission en 1985 avec Sylvester Stallone (qui signa par la suite un contrat pour dix films avec la société).

Grâce au succès de ces deux films, Carolco peut acheter les droits de la franchise Terminator et demande à James Cameron et Arnold Schwarzenegger de rempiler pour Terminator 2 qui devient le plus gros succès de la société .

Parmi les différents films de Carolco on trouve également Extreme Prejudice, Angel Heart, Cliffhanger, The Doors, Total Recall, Chaplin, Basic Instinct, L'Aigle de fer 2, et Stargate. L'échec commercial de L'île aux pirates provoque la faillite de la société en 1995 et sa fermeture peu de temps après. Studio Canal rachètera les droits de leur catalogue .

source Wikipedia

Parmi les films en production, l'annonce d'un Rambo IV, Red heat II (Double détente 2 [pas tourné]) et Johnny belle- gueule de Walter Hill , Total Recall, et un projet de Wes Craven qui sera Shocker.

La vie est belle

Si la naissance du film "Train de vie" a été quelque peu difficile, ce n'est rien à côté d'un autre film sur la Shoah. Il y a presque trente ans, Jerry Lewis se lançait dans un projet fou, celui de tourner un film sur l'Holocauste intitulé "le Jour où le clown pleura".

A première vue, ce long métrage de fiction tenait plus du mélo que de la comédie. Difficile de le savoir, il n'a jamais été distribué.

Mais le réalisateur-acteur a raconté cette histoire dans un livre: Jerry Lewis in Person, coécrit en 1982 avec Herb Gluck (ed. Athenum).
Il y explique qu'en 1965, son agent lui a apporté un scénario de Joan O'Brien. Le personnage central en était Helmut Doork, surnommé Helmut le Grand, un clown très fameux en Allemagne, qui démolissait son talent en buvant pour cacher sa haine du régime nazi. Un jour, Helmut a été arrêté par la Gestapo. Interné dans un camp de la mort, il a été utilisé par les SS pour mener les enfants à la «douche», aux chambres à gaz. Avec ses simagrées et ses gags, il devait les empêcher de réclamer leur mère. «C'est un script qu'on n'oublie pas», ajoute Lewis. Mais il a refusé alors d'y travailler parce qu'il n'était pas prêt (Benigni aurait fait la même réponse à Radu Mihaileanu).

En 1971, le réalisateur du" Chéri de ces dames "et du" Zinzin d'Hollywood "arrive à Paris. Il dîne avec Chaplin, est reçu à la Cinémathèque par Henri Langlois.

Il se produit dans un one man show à l'Olympia. Un soir, dans sa loge, il reçoit un message d'un producteur français qui lui annonce qu'il a fait affaire avec Joan O'Brien et ajoute: «Nous sommes d'accord que vous êtes le seul qui puisse incarner Helmut comme elle l'imagine. Puis-je avoir votre accord pour être le réalisateur et la vedette de ce film?»

Jerry y repense. L'Holocauste a toujours été une énigme pour lui. Il se demande encore comment le monde entier n'a pu empêcher le massacre de six millions de Juifs. Il se dit aussi qu'il saurait rendre le désespoir d'Helmut. Même si ce n'est pas un défi facile. Il demande donc au producteur qui doit financer le film. «Moi et une société suédoise», lui répond-il. Lewis commence alors sa propre recherche. Il raconte qu'il va à Belsen, Dachau et Auschwitz. Il y fait la connaissance de Hans Geibler, un homme de 70 ans, qui autrefois mettait en marche les chambres à gaz. Ce type, qui fait pénitence depuis, s'en veut à tout jamais de son passé; Lewis le charge d'être son conseiller technique pour le Jour où le clown pleura.

Tournage en Suède. Pour se préparer à son rôle, l'acteur perd 17 kilos en six semaines. Et il commence à tourner en Suède. Les scènes de camp sont filmées sur une base militaire. «Je pensais que le Jour où le clown pleura pouvait aider mes semblables à ne pas lâcher prise dans l'adversité la plus absolue. Helmut nous aurait enseigné cette leçon. C'était tout ce que je voulais faire, un film qui nous fasse nous souvenir.»

Après deux semaines de tournage, les problèmes financiers commencent. Selon Lewis, les fournisseurs s'impatientent. Eastman, qui envoie la pellicule, n'a jamais touché un sou. Pire, les membres de l'équipe et même certains acteurs sont payés avec des chèques en bois. A Stockholm, le New-Yorkais passe une bonne partie de son temps au téléphone à essayer de joindre son producteur en France. Quand il le contacte, celui-ci lui dit: «Mais Jerry, payez, je vous rembourse par retour de courrier.» Lewis avance l'argent. Il ne sera jamais remboursé. La situation devient chaque jour plus tendue. Il tourne la dernière scène, une sorte de remake du joueur de flûte d'Hamelin. «Quand j'y pensais, j'étais pétrifié.»
Jusqu'à aujourd'hui, le Jour où le clown pleura n'a jamais été distribué. Problèmes de droits entre, d'un côté, Joan O'Brien et Jerry Lewis, et, de l'autre, le producteur français. «Je ne possède que les trois dernières scènes du film, explique Jerry Lewis dans son livre. J'espère qu'un jour le public le verra. Chaque enfant dans le monde doit savoir que quelque chose comme l'Holocauste a existé.»

source ici

Dino De Laurentiis 1919-2010

Dino De Laurentiis, producteur italien notamment du film de Giuseppe De Santis "Riz Amer" et de films à succès de Fellini comme "La Strada" et "Les Nuits de Cabiria", est décédé à l'âge de 91 ans à Los Angeles, ont indiqué jeudi plusieurs agences italiennes.

Né le 8 août 1919 à Torre Annunziata près de Naples, Agostino, surnommé Dino, De Laurentiis, personnage flambloyant, avait aussi produit des films à grand spectacle comme "Guerre et Paix", "La Bible" ou des succès du box-office comme "Les trois jours du Condor" de Sydney Lumet avec Robert Redford. Il vivait aux Etats-Unis depuis les années 70 quand sa société de production italienne Dinocitta avait fait faillite.

A Los Angeles, il avait notamment produit un remake de King Kong en 1979 réalisé par John Guillermin et "Le Bounty" de Roger Donaldson en 1984 avec Mel Gibson. Parmi les films les plus récents, Hannibal (2001) de Ridley Scott.

Il avait débuté à seulement 20 ans, devenant l'un des producteurs phares de la renaissance culturelle de l'Italie dans l'après-guerre et du cinéma néo-réaliste.

Dans les années 50, outre les Fellini et "Riz Amer", il avait travaillé avec les réalisateurs Roberto Rosselini et Eduardo de Filippo et avait produit "La grande guerre" de Mario Monicelli avec Alberto Sordi et Vittorio Gassman.

Avec Carlo Ponti, producteur qui deviendra plus tard l'époux de Sofia Loren, De Laurentiis avait fait réaliser en 1948 le premier film italien "Toto en couleurs", confié à Steno.

Tous producteurs

Luc Besson a ouvert un site "weareproducteurs.com" permettant aux internautes de participer à la complexe chaîne de fabrication d'un fil.

Ce site communautaire a été lancé en partenariat par la société de production de Luc Besson, EuropaCorp, premier exportateur français de films, et l'opérateur Orange, qui poursuit sa stratégie de mariage entre la technologie et la création.

Le processus doit durer 16 mois. Cinq synopsis d'auteurs - sélectionnés parmi les 1.500 projets que reçoit EuropaCorp chaque année - sont d'abord proposés : une comédie, une comédie sentimentale, un thriller, un policier et un film dramatique.

Les internautes pourront ensuite élire leur scénario préféré (début juillet), puis participer aux grandes étapes de la production (choix du réalisateur, du casting, de la bande sonore...).

Dans le même style que pour la musique avec Mymajorcompany, vous pouvez soutenir, défendre et même gagner un pourcentage sur les futures recettes.D'autres sites de ce type existent tel que Motionsponsor, ou encore Moozie .

Source : AFP

Richard D. Zanuck - Zanuck/Brown

Richard D Zanuck sur le tournage de "Jaws" et avec David Brown sur le tournage de "L'arnaque"

Richard D. Zanuck est l’une des figures emblématiques de la production américaine. Au cours d’une carrière longue de plus de quarante ans, cet éminent producteur indépendant et patron de studio a remporté un grand nombre de distinctions, dont le prestigieux Irving G. Thalberg Memorial Award. Ce prix lui a été décerné conjointement avec son associé de longue date, David Brown, en 1991. Son père, Darryl F. Zanuck, avait reçu ce même prix. Ils sont les seuls
père et fils à avoir connu cet honneur.

Après avoir obtenu son diplôme de la Stanford University et effectué son service, Richard Zanuck rejoint son père comme assistant de production sur deux films 20th Century Fox, UNE ÎLE AU SOLEIL de Robert Rossen et LE SOLEIL SE LÈVEAUSSI de Henry King.

A 24 ans, il fait ses débuts de producteur en titre avec LE GENIE DU MAL de Richard Fleischer, qui remporte le Prix d’interprétation à Cannes pour l’ensemble de ses acteurs : Orson Welles, Dean Stockwell et Bradford Dillman. Il enchaîne avec SANCTUAIRE de Tony Richardson, d’après le roman de William Faulkner, et LES LIAISONS COUPABLES de George Cukor.

En 1962, à 27 ans, il est nommé président de la production de 20th Century Fox. Il est le plus jeune dirigeant de département dans les annales de Hollywood. Durant les huit années où il occupera cette fonction, le studio cumulera le record de 159 citations aux Oscars.

Trois films obtiendront celui du meilleur film de l’année : LA MÉLODIE DU BONHEUR de Robert Wise, PATTON de Franklin J. Schaffner et FRENCH CONNECTION deWilliam
Friedkin.

Parmi les autres succès figurent la série originale de LA PLANÈTEDES SINGES, BUTCH CASSIDY ET LE KID de George Roy Hill et M*A*S*H de Robert Altman.

Richard Zanuck quitte ensuite la Fox pour devenir vice-président exécutif senior de Warner Bros.

Il fait équipe avec David Brown pour superviser la production de films comme L’EXORCISTE de William Friedkin et LE SHÉRIF EST EN PRISON de Mel Brooks.

En 1971 est créée la société indépendante Zanuck/Brown.

Zanuck/Brown alignera les succès au box-office, dont LES DENTS DE LA MER de Steven Spielberg, lauréat de trois Oscars et cité à celui du meilleur film, LES DENTS DE LA MER II de Jeannot Szwarc, SUGARLAND EXPRESS de Steven Spielberg, Prix du scénario au Festival de Cannes, L’ARNAQUE de George Roy Hill, lauréat de sept Oscars dont celui du meilleur
film, et LE VERDICT de Sidney Lumet, nommé à cinq Oscars.

Avec Lili Fini Zanuck (sa femme) , Zanuck/Brown a également produit COCOON de Ron Howard, lauréat de deux Oscars, et COCOON, LE RETOUR de Daniel Petrie.


The Zanuck Company, fondée en 1988, a connu un succès phénoménal avec sa toute première production, MISS DAISY ET SON CHAUFFEUR. Nommé à neuf Oscars, le film de Bruce Beresford en a remporté quatre, dont celui du meilleur film, et représente l’un des films les plus rentables de Warner Bros – il a rapporté plus de 100 millions de dollars au box-office américain pour un coût de 5 millions seulement.

Zanuck produit ensuite RUSH, première réalisation de Lili Fini Zanuck, avec Jennifer Jason Leigh et Jason Patric.
Parmi les autres films qu’il a produits avec Lili Fini Zanuck figurent L’AMOUR EN TROP de Bruce Beresford,WILD BILL de Walter Hill, et LES HOMMES DE L’OMBRE de Lee Tamahori. DEEP IMPACT, deMimi Leder, sera l’un des blockbusters de la saison 1998 avec 350 millions de dollars à l’international, et L’ENFER DU DEVOIR de William Friedkin, que Zanuck produit avec Scott Rudin, connaît lui aussi un énorme succès.

The Zanuck Company s’associe ensuite à Clint Eastwood pour produire JUGÉ COUPABLE, un thriller tiré du best-seller d’Andrew Klavan, dont Eastwood est à la fois interprète et réalisateur.

En 2001, Richard D. Zanuck fait équipe pour la première fois avec Tim Burton sur LA PLANÈTE DES SINGES.
Le film est l’un des plus beaux succès de l’année sur le territoire américain comme à l’international.
Zanuck Company produit par la suite LES SENTIERS DE LA PERDITION de Sam Mendes. Le film a été cité à six Oscars et a remporté celui de la meilleure photo. Suivent LE RÈGNE DU FEU de Rob Bowman, BIG FISH,sur lequel Zanuck et Burton faisaient à nouveau équipe, et YES MAN de Peyton Reed, avec Jim Carrey.

En 2005, le troisième film né de la collaboration de Zanuck et de Tim Burton, CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE, adapté du livre de Roald Dahl, rapportait plus de 600 millions de dollars dans le monde.
En 2007, les deux hommes se sont retrouvés pour produire l’adaptation au cinéma de la comédie musicale de Stephen Sondheim,SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET, avec Johnny Depp et Helena Bonham Carter.

Richard D. Zanuck a dernièrement produit LE CHOC DES TITANS de Louis Leterrier, avec Sam Wortington,Liam Neeson et Gemma Arterton et ALiCE AUX PAYS DES MERVEILLES de Tim Burton.

Collectif Koutrajmé

Kourtrajmé (court-métrage en verlan) est une société de production française et un collectif d'artistes œuvrant dans le domaine de l'audiovisuel, qui a vu le jour en 1994 à l'initiative de Kim Chapiron et Romain Gavras, autour du court-métrage Paradoxe perdu.

Aujourd'hui, Kourtrajmé regroupe 135 membres actifs dans plusieurs domaines.

A leur programme beaucoup de courts et de clips.

Leur film le plus connu est Sheitan de Kim Chapiron avec Vincent Cassel qui soutient depuis le début ce collectif avec aussi Mathieu Kassovitz.

Prochainement sort les nouveaux longs de Chapiron ( Dog pound) et Gavras (Notre jour viendra)

cliquez sur l affiche pour la bande-annonce

Paramount Vantage

Depuis peu, Paramount Vantage a remplacé Paramount Classics, qui demeure une marque du groupe. Le studio est passé à l’attaque sur le segment films d’auteur.

Paramount Vantage ­distribuera entre huit et dix films par an, allant du simple film taillé pour les Oscars à des comédies à petits budgets en passant par des films d’horreur.

..."Paramount Vantage sera ­marqué par la qualité de ses films et de ses réalisateurs.” explique John Lesher.

Quelques films du studio: No Country for Old Men des frères Coen,

There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson,

Year of the Dog de Mike White

Into the Wild de Sean Pennet dernièrement "Les insurgés" de *Edward Zwuick

Paramount Vantage

Paramount Vantage remplace Paramount Classics, qui demeure une marque du groupe. Le studio passe à l’attaque sur le segment films d’auteur.

Paramount Vantage ­distribuera entre huit et dix films par an, allant du simple film taillé pour les Oscars à des comédies à petits budgets en passant par des films d’horreur.

La direction du label a été confiée en novembre dernier à John Lesher. Transfuge de l’agence de talents Endeavor, c’est lui qui a amené Iñárritu chez Paramount. “Investir dans une division de films de genre afin d’être compétitifs sur ce terrain fait partie de la vision ­globale de Brad Grey pour relancer le studio, explique John Lesher. Paramount Vantage sera ­marqué par la qualité de ses films et de ses réalisateurs.”

quelques productions Paramount Vantage:

"Babel" ,"No Country for Old Men" ,"There Will Be Blood " ,"Year of the Dog " ,"Into the Wild " et dernièrement "Les insurgés"